「インデペンデンス・デイ: リサージェンス」鑑賞

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昨年は「ロッキー」や「スター・ウォーズ」の続編が作られて、今年は「Xファイル」が再開したりと、いったい今は何年なんだというフランチャイズ展開が続いているわけですが、これも20年ぶりの続編ですからね。おれ前作は大学生のときに観たけど、もっと若い人は劇場で観てないんじゃないだろうか。まあ前作がビデオやテレビ放映で根強い人気を保ってたということですかね。

前作も公開時にはすでに、頭カラッポにしても見られるハリウッド的ブロックバスターという評判を得ていたわけだが、今回もそのまんま。本国では当然ながら批評家陣の受けは悪く、興行成績もイマイチだったのであまり期待せずに観に行ったのですが、思ったよりかは楽しめた。B級インベイジョン映画として観る分には悪くない出来かと。ネタバレしないように感想をざっと:

・1996年が舞台だった前作は地球の当時の技術で、圧倒的な軍事力を誇る宇宙人に対抗するという醍醐味があったわけだが、今回は宇宙人のテクノロジーを地球人側が組み込んで月面に基地を構えていたり、さらにエクスマキナ的な存在が登場したりと、ちょっとチートな武力バランスになっている。まあ普通のSFアクションとして観ればよいかと。

・前作もそうだったけど重力の描写は気にするなよ。高層ビルを引き付けるくらいの引力をもった巨大宇宙船が地球の表面にべったり張り付いたら地球の軌道が変わるくらいの大惨事が起きるはずだが、前作も「月の4分の1の質量」をもった宇宙船が月の横を通っても何もなかったので、まあそういう世界なんでしょう。

・キャストはウィル・スミスの続投がないのを残念がる声もあるようだけど、彼が出てたら話の大半を彼の活躍に割かなければならなかっただろうから、他の役者にまんべんなく焦点をあてるという意味では彼が出なくてよかったのでは。それでもジェフ・ゴールドブラムの父親とか再び出す必要はあったのかと思うし、セラ・ワード演じる大統領の話とかは中途半端になってる印象を受けましたが。あとシャルロット・ゲンズブールがハリウッド大作に出るようになったのはいいですね。

・大統領(ビル・プルマンのほう)の娘を前作のメイ・ホイットマンでなくマイカ・モンローが演じることになったことが非難されてるらしいが、マイカ・モンローの軍服姿はいいぞ。いいぞ。

・誰もが前作で死んだと思っていた、ブレント・スパイナー演じる科学者が生きていて、意外と重要な役を演じているのがスタートレックTNGのファンとしては嬉しいところ。各キャラクターの恋愛とか家族愛の描写も、例えばマイケル・ベイの映画なんかよりは(一応)きちんと描かれているが、いちばんのロマンスがゲイのキャラクター同士であるところは監督の趣味なのだろうなあ。怪獣映画っぽい展開になるところも、「ゴジラ」のリベンジだったのですかね。

・字幕で「復讐」とすればいいところが「リベンジ」となっていて、「赤ちゃん」が「ベイビー」になっていて、「座席」が「シート」となっているあたり、ああこれは戸田奈津子の字幕だなと思ったらやはりそうだった。あのルー大柴のような訳し方はかなりデンジャーなところにカミングしていると思うの。

・そして最近のハリウッド映画の常として中国市場へのサービスが込められているわけですが、あの中華ミルクはプロダクト・プレースメントだよね?「アイアンマン3」もそうだったが、なぜ中国のミルクがやたらハリウッド映画に登場するのか。中国の旗を掲げた敏腕パイロットを演じるアンジェラベイビーも、ヘルメット被るのに髪が長すぎやしないかとか目を見開きすぎだろうと感じたものの、直前に「シン・ゴジラ」の予告編を見て石原さとみの英語に悶絶したばかりだったので、中国人俳優が英語勉強してハリウッドで頑張ってることは否めないよね。

前作ほどのインパクトはないし、続編も作らなくていいいんじゃないの、とは思うものの、それこそ頭カラッポにして見られるアクション大作としてはそれなりに楽しめる内容でございました。

「ミストレス・アメリカ」鑑賞

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ノア・バームバックの新作。もう一方の新作「ヤング・アダルト・ニューヨーク」は日本でも劇場公開されるのに、こっちはVODスルーだってさ。なんだこの差は。

ニューヨークのバーナード大学に入学したトレーシーは大学生活に馴染めず、人気のある文芸サークルへの入部も認められずに悶々とした日々を送っていた。そこで母親が再婚する予定の相手の娘であるブルックに連絡して二人は出会うことに。ニューヨーカーらしく奔放な生き方をしているブルックにトレーシーはすぐに憧れるが、ブルックが開店する予定だったレストランへの出資がうまく集まらず、ブルックはコネチカットに住む裕福な元カレとその妻を頼ることにする。そしてトレーシーの元カレとそのガールフレンドが運転する車に乗って、4人はコネチカットに向かうが…というあらすじ。

前半はニューヨークでの思春期ドラマっぽくて、後半はコネチカットの家でのドタバタ劇みたいになって、若干話の整合性がとれていないかな。とはいえコネチカットでの会話劇はウディ・アレンっぽくって面白かった。若い女の子や監督の恋人がキャスティングされてるのもアレンっぽいというのかな。大人数でのドタバタ劇ってバームバックの作品にしては珍しいが、彼って「マダガスカル3」の脚本とかも書いてるので意外とこういうのは得意なのかもしれない。才能があると思って憧れてた人物が実はそうでもなかった、という展開はハル・ハートリーの「ヘンリー・フール」を連想しました。

ブルックを演じるのがグレタ・ガーウィグで、「フランシス・ハ」以上に周囲の空気が読めずに自分の目標に突っ込んでいく女性を演じてます。そしてトレーシーを演じるローラ・カークって「ゴーン・ガール」で憎ったらしいモーテル女を演じた女優か。雰囲気が全く違うんで気付かなかった。あと音楽を「イカとクジラ」以来久しぶりにディーン・ウェアハムとブリッタ・フィリップスが担当しているが、なぜかOMDとかTOTOなどの懐メロばかりが使用されてたな。ウェアハムはコネチカットの隣人役として出演もしてて、意外といい感じじゃないの。

バームバックとガーウィグによる脚本はセリフがやたら多くて、トレーシーの小説のナレーションとかいらなかったんじゃないかと思うし、全体的にこなれてない感じもするものの、勢いがあるぶん「ヤング・アダルト・ニューヨーク」よりも楽しめたかな。せめて日本でもDVDくらい出てくれればねぇ。

「MIDNIGHT SPECIAL」鑑賞

Midnight Special (2016)
ジェフ・ニコルズの新作。これ何も知らないまま観るのがベストだと思うので、以下はネタバレに注意。

舞台となるのはテキサス郊外。目にゴーグルをかけた8歳の少年が、二人の男が運転する車に乗って真夜中を疾走していた。男のうち一人は少年の父親で、カルト教団にいた少年を奪い返し、友人であるもう一人の男性とともに教団から逃れようとしていたのだった。この少年の名前はアルトンといい、神秘的なメッセージを受信するなどといった不思議な能力を持っていたため、教団では神の子のような扱いを受けていた。さらにアルトンがアメリカ政府の極秘の暗号電波をも受信したことから政府が彼の存在に気付き、彼らもアルトンを追い始める。教団と政府に追われるなか、父と子はアルトンが告げた場所へと向かうのだが…というあらすじ。

親と子の不思議なお告げに関する物語、という意味では監督の前々作「テイク・シェルター」に通じるものがあるかな。政府が迫り来るなかでの逃避行は「E.T.」の後半を彷彿とさせるが、個人的には70年代のSF映画っぽい雰囲気も感じました。アルトンが夜空から◯◯を落とすシーンとかゾクゾクするよ。その一方でアルトンの能力が強力すぎて、彼を追う教団と政府があまり怖い存在になってないのが残念。逃避行がもっと絶望的なものになっていればラストのカタルシスが一段と冴えていたかも。あとこの手の作品にしては音楽が比較的凡庸だったかな。クリフ・マルティネスあたりが担当してればもっと印象的な内容になってたのでは。なおエンドクレジットでは監督の兄貴が一曲歌ってます。

主演はニコルズの作品の常連であるマイケル・シャノンで、共演者にはアダム・ドライバー、キルステン・ダンスト、ジョエル・エドガートン、サム・シェパードなどとかなりの面子が揃っている。「ファーゴ」もそうだったけどキルステン・ダンストってオバハン演じるようになってからいい女優になりましたね。

本国ではスピルバーグ作品と比較されているようだけど、そう呼ぶには何かが足りない(子供の観点とか、トラウマ的な父と子の関係とか)ような気がするものの、「スーパー8」なんぞに比べればずっと良いぞ。題名通り真夜中にミニシアターとかで観たら非常に楽しめる映画ではないでしょうか。

「ROADIES」鑑賞

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劇場新作「アロハ」は本国で酷評されて興行成績も散々になり、日本ではVODスルーでDVDさえも発売されないという憂き目に会ったキャメロン・クロウの監督・脚本によるShowtimeの新シリーズ。

題名通りロックバンドのツアーを支えるローディーたちの生活を追ったもので、ロードマネージャーのビルとプロダクションマネージャーのシェリを中心に、映画学校へ通うことを考えているケリーアン、その双子の弟のウェズリー、予算管理のために管理会社から派遣されてきたレッジといったキャラクターが登場する群像劇になっている。

キャメロン・クロウの作品の常として悪人が存在しないため、セックスや四文字言葉が飛び交っても過激な内容にはならないし、バンドを追うストーカーもメンバーを射殺するような輩ではなく夢見る少女といった振る舞いで、なんか全体にほわ〜んとした感じ。登場人物がファミリーとして結束し、夢を語り合うあたりは、いかにもキャメロン・クロウ作品かと。

いちおう舞台は現代で、ツアーをしているバンドもザ・ヘッド・アンド・ザ・ハートという実在のバンド(おれ知りませんでした)なのだが、劇中で流れる曲はボブ・ディランとかだし、スタジアムは観客で一杯になるし、音楽配信によるビジネスの変化とかには言及されないし、なんか「あの頃ペニー・レインと」のレトロなロック黄金期がいまだに続いている世界なんでしょうね。

キャストはルーク・ウィルソンにカーラ・グギノ、イモージェン・プーツにレイフ・スパールと、インディ映画なら主役をはれる面子が揃っていて異様に豪華。ゲストにはルイス・ガスマンとかレイン・ウィルソンなんかも登場するらしい。

まあキャストだけでも一見の価値はあるとは思うが、コメディとしてもドラマとしてもストーリーの起伏に乏しいというか。仲良い人たちが和気あいあいとしてるのを見るのは決して不快じゃないんですよ。ただそれを何話も観たいかというと、ちょっと考えてしまうような番組であった。

「FEED THE BEAST」鑑賞

Feed the Beast, Season 1
AMCの新シリーズ。デンマークの番組のリメークらしい。

ワインの知識にかけては右に出る者がいないソムリエのトミーは、妻のリーと親友のシェフであるディオンとともにブロンクスにレストランを開く予定だったが、リーがひき逃げにあって死亡してしまい、事故を目撃した二人の息子のTJはショックで失声症になってしまう。さらにヤク中であったディオンがハイになっているうちにレストランを燃やしてしまい、トミーの夢は脆くも崩れてしまう。それから1年後、リーのことを忘れられずアル中気味になっていたトミーのもとに、出所したディオンが戻ってくる。彼は過去にとらわれているトミーを説き伏せ、新たにレストランを開くことを決心させるのだが、実はディオンはポーランド系ギャングに多額の借金をしており、このレストランの収益を彼らに渡すという約束をしていたのだった…というあらすじ。

グルメとミステリーの組み合わせは過去にもいくつかあったが、クライム・サスペンスとの組み合わせは珍しいかも。ディオンは地中海料理を得意とする腕利きのシェフという設定であるものの、暗くて閉め切られたレストランのなかで料理を作ってるため、あまり美味しそうには見えず。彼はギャングだけでなくギャングを狙う刑事にも目をつけられているわけだが、得意の料理も彼らにとっては関係ないわけで、いまいち料理とサスペンスの食い合わせが良くないんだよな。

肝心のサスペンスも、登場人物が無能であるために物事が悪い方向に向かっていく展開が雑な印象を受けた。トミーの息子が口をきかないため意思疎通ができず、周囲の人が勝手に勘違いしていくさまも、見ていてなんかまどろっこしいのよな。息子を失声症にさせた必要ってあったのだろうか。

ちなみに劇中では、ブロンクスって白人がいなくて誰もレストランなんかに行かないような土地だけど、だんだん洗練されてきていて第2のブルックリンのようになってきている。だからいまレストランを開けば人気がでるぞ、といった点が強調されてるのだが、ブロンクスってそんなところなのか?

主演は「フレンズ」のデビッド・シュワイマーで、今回はシリアスな演技を見せてくれます。ディオン役はイギリス出身のジム・スタージェス。あとは「ザ・ワイヤー」のジョン・ドーランなんかが出演していた。

アメリカでの評判もイマイチなようで、成功するにはもうちょっと既存のドラマのスタイルから抜け出す必要があるんだろうなあ。コンセプト自体は悪くないと思うんだけどね。