昨年高い評価を受けた、中国人監督ビー・ガンの作品。中国語題は「狂野時代」で、日本では「レザレクション」の邦題で秋に公開されるのかな？以下はネタバレ注意。

舞台となるのは、人間の長寿に対して夢が有害であることが判明したため、夢を見ることが廃絶された社会。それでも醜い「迷魂者」といわれる存在が映画のなかに隠れて夢を見続けていた。主人公の女性はサイレント映画のなかでそんな迷魂者を発見し、彼の中に映写機があることを見つけ、彼の夢を覗くためにその映写機から投影させるのだった、というあらすじ。

冒頭の女性と迷魂者のやりとりはドイツの表現主義映画っぽい作りになっていて、傷のついたフィルム映像のなかのサイレント映画として話が進んでいく。この迷魂者の見る夢という設定をフレームにして、六根（視覚・聴覚・嗅覚・味覚・触覚・意識）をベースにした物語がオムニバス形式で語られる：

• 戦時中の都市において、音楽家が持っていた謎のスーツケースをめぐる若者と刑事のフィルムノワール的な話。
• 廃棄された寺院で一晩を過ごすことになった青年のもとに、彼の父親の姿をとった「苦味の霊」が現れる。
• 特殊能力を持った者に報酬が出される世界で、詐欺師の男性が孤児の少女と組んで報酬を得ようとする。
• 1999年の大晦日。青年が少女と出会って夜の街をさまようが、彼女にはある秘密があった。

これにまた女性と迷魂者の話が最後にあって6話構成になるのかな。どれも圧倒的な映像美と幻惑的な語り口があわさって非常に不思議な雰囲気を醸し出している。ストップモーションを使ったフィル・ティペットっぽい部分もあれば、ギレルモ・デル・トロの映画のような部分もあり、タルコフスキーの映画のようでもあり。1999年のやつでは印象的な長回しが使われるなど、160分の長尺でも飽きさせない作りになっていた。

冒頭の迷魂者をはじめ、各話に出てくる青年や詐欺師はみんな易烊千璽（ジャクソン・イー）が演じているのだが、メークが違いすぎて同じ役者だとは最後まで気づきませんでしたよ。1999年の、李庚希演じる謎の少女との一晩の恋愛模様が素晴らしかったなあ。

中国の映画には全く詳しくないのですが、最近はこんな作品が作られるようになっているのか。ビー・ガンの過去の作品もチェックしてみよう。

日本では「これって生きてる？」という直訳タイトルで4月公開、ブラッドリー・クーパーの監督映画（本人もチョイ役で出ている）。

アレックスは妻のテスとの間に2人の子供がいたが、夫婦の仲はうまく行かず離婚の協議中だった。そんな彼はふらっと入ったバーでスタンダップコメディに飛び込みで挑戦し、家庭の不満をぶちまけたところまあまあウケが良かったため、その後もスタンダップにはまっていく。ステージ上では夫婦生活をネタにしながらも、私生活ではどうにかテスとの仲を改善しようとアレックスは試みるのだったが…というあらすじ。

スタンダップのモノローグが主人公の心の叫び＆セラピーになっている作りはいかにもな、という内容ではあるのですが、以前の「The Opening Act」のようにコメディクラブの裏側が覗ける作品は好きなので結構楽しめた。ステージ上のアレックスの顔をアップで映し、観客の姿は殆ど見せないようにして彼が画面に向かって独白しているかのよう。

アレックスを演じるウィル・アーネットはカナダ出身のコメディアンで、「アレステッド・ディベロップメント」の長兄役でブレークした人。日本だと「レゴ・バットマン」や「ボージャック・ホースマン」の声優として知られてるのかな。スタンダップ出身の人ではないけれど、この作品ではやつれたスタンダップ・コメディアンを好演している。私生活ではコメディアンのエイミー・ポーラーと結婚して2児をもうけて離婚してるので、その経験がこの作品に結びついているのかと思ったけど（彼も脚本を担当）、実際はイギリスのコメディアン、スティーブン・ビショップ（「ドクター・フー」に出てた彼だ）の経験をベースにしているそうな。

テス役はローラ・ダーンで、こちらも生活に疲れた人妻を演じさせると抜群に上手い。あとはコメディ業界からエイミー・セダリスやショーン・ヘイズなどがチョイ役で出ているほか、キアラン・ハインズが出ていた。

ブラッドリー・クーパーの映画って「苦悩するアーティスト」を肩に力いれて演じているような印象があって、こないだの「マエストロ」とかは観る気にもなれなかったのですが、今回はハンドカメラで小ぢんまり撮った小品といった感じで悪くはなかった。個人的には「アレステッド・ディベロップメント」からのウィル・アーネットのファンなので、これで日本でも彼の知名度が上がることを期待。

なおネタバレ：最後はクイーン＆ボウイの「UNDER PRESSURE」で締めるのですが、あの曲を使ったラストは「WORLD’S GREATEST DAD」が完璧にやってしまったので他の映画は試みないほうが無難だと思う。

昨年よい評判を目にしていたサンダンス映画。以下はネタバレ注意。

双子の兄弟のロッキーを交通事故で亡くしたローマンは、悲しみを和らげるために自分と同様に双子を亡くしたセラピーグループに参加し、そこでデニスというゲイの男性と知り合う。ローマンはストレートだがロッキーがゲイだったので彼はデニスに親近感を抱き、二人はすぐに仲良くなる。しかし実はデニスはロッキーのかつての恋人であり、彼のことが忘れられなかったために自分にも双子がいたという嘘をついてグループに参加し、ローマンにロッキーの面影を感じるのだった…というあらすじ。

あらすじだとストーカーもののホラーに聞こえるかもしれないがそんなことはなくて、本国だとブラックコメディという紹介も見かけるが、もっとしっとりしたクィアロマンスものだった。デニスは愛していたロッキーの姿をローマンに投影し、ロッキーと疎遠だったローマンは彼の生前の様子をデニスを通じて知る。自分でない人間と自分のアイデンティティの境界が曖昧になっていく過程は、初期のポール・オースターの小説みたいだった。

主演はディラン・オブライエンで、なんかやけに筋肉がついた体を見せつけてくれるのだけど、実質的な主人公は監督・脚本も務めるジェームズ・スィーニーが演じるデニスで、虚構の双子を作り上げてまでローマンに近づいていく心の葛藤が話の中心になっている。スィーニー自身がゲイだそうで、いろいろ現実に基づいているんだろうな。あとはローマンとケンカしてばかりの母親をローレン・グレアムが演じてました。

デニス（アジア系）が大阪生まれで、ローマンも東京に暮らしてたという設定になっているものの、両者の話す日本語がグダグダだったのには苦笑したが、ちょっと不思議な設定の、余韻の残る作品だった。

今年は結構当たり年だったような？以下は順不同で。

「野生の島のロズ」

今年のアニメ作品はこれが好き。クリス・サンダースは相変わらず感情の盛り上げ方がうまいなと。子供を育ててるママさんならもっと響いたのではないでしょうか。

「プレデター　最凶頂上決戦」

アニメはこれも良かった。「エイリアン」がなんかジュヴナイル冒険ものになっていく（「ロムルス」と「アース」な）一方で、「プレデター」が復権するとは数年前には想像できなかったな。配信オンリーだったけどアクション描写などは「バッドランズ」よりも遥かに優れていた。

「スーパーマン」

自分の観たかったDCのスーパーヒーローがやっと戻ってきたという感じ。予告編では両親がなんか田舎者くさいな…と思っていたら、ラストでいやいや田舎者なりに愛情を注いでいるんだよ、という描写がされていて良かったです。

「罪人たち」「THE UGLY STEPSISTER」「THE SHROUDS」「ウェポンズ」「28年後…」

今年は優れたホラー作品が多かった。あるいはホラーというスタイルだけをとって作者がメッセージを訴えた作品が多かったということか。「罪人たち」は黒人とアイリッシュの音楽の物語をホラーに見事に練り込んでいたし。「アグリー・シスター」は最後に、すべてを失った主人公が逆に毒親から解放されることを実感して「てへっ」と笑うシーンが本当に衝撃的だったんですよ。「THE SHROUDS」も今になってクローネンバーグが新境地に達したような作品で、これが引退作になるとかいうのは勿体無い。これらに比べて「ウェポンズ」と「28年後」はやや見劣りするが、特に後者は今後の続編に期待を込めておく。

「エディントンへようこそ」

アリ・アスターの監督作品だけどこれはホラーではないよな。コロナ禍の雰囲気をよく押さえた秀作。

「名もなき者/A COMPLETE UNKNOWN」

最後の1本はほかにもいろいろ候補があるのだけど、人生を網羅した伝記映画になるのではなく、ディランの1つの時代をピシッと締めた演出が好きだったので。

世間で評判のよい「ワン・バトル・アフター・アナザー」は映画としては良い作品だったものの、原作が「ヴァインランド」だと言われると、いやそれはないでしょ、と考えてしまう点で損をしている。日本で評判のいい「教皇選挙」や「トワイライト・ウォリアーズ」は昨年観た。ウェス・アンダーソンの新作はなんか興味を抱けないうちに見逃してしまって、あとは「ニーキャップ」とかも観たいのだけどね。来年機会をつくって観るようにします。