カテゴリー: 映画評

Dimitri Kirsanoff – Menilmontant (1925)
ロジャー・イバートが「ポーリン・ケイルが最も好きだった映画」として紹介していた、フランスの1925年のサイレント映画。40分弱の作品なのでメシを食いながら気楽に観ようとしたら、その出来の素晴らしさに仰天させられてしまったよ。

いきなり農村で少女姉妹の両親が惨殺されるシーンから始まってインパクトは抜群なんだけど、実はそのシーンは話とあまり関係がなくて、身寄りをなくした２人の姉妹がパリのメニルモンタンにやってきてけなげに暮らすところからが本編。美人の妹はある男性とねんごろな仲になってついに体を許してしまうが、それを妬んだ姉によって男性を寝取られてしまう。それを知ってショックを受ける妹だったが、彼女はすでに男性の子供を身ごもっていた。姉のところに戻るわけにもいかず、生まれた赤子を抱えて妹は通りをさまようことに…というような話。

ストーリー自体は凡庸なメロドラマのように聞こえるかもしれないが、演出と編集がとにかく素晴らしいのですよ。サイレントであるうえに字幕を一切使わず、二重露光などといった当時としては斬新なテクニックを用いてまったくの無駄なくストーリーを伝えることに成功している。たぶんセリフが無いためにかえって多くのことを短い時間で表現できたんだろうな。変に会話シーンとかがあれば２時間ドラマみたいになっていただろう。でもちょっと実験色が強すぎたのかラストの展開は意味不明なところもありましたが。

そしてナイーブな妹を演じるナディア・シビルスカヤ（監督のディミトリ・キルサノフの妻だったらしい）が美しいこと！恋人が来るのを待ちわびる姿とか、老人にパンを恵んでもらって大粒の涙をこぼしながら食べるシーンとかは本当にもの哀しくて胸を打つ。

こういうのを観ると、現代の映画製作者がサイレント映画から学ぶべきことはまだまだ多いと思わされますね。上の映像のリンクから全編が視聴可能なので、40分の時間がある方はぜひご鑑賞を。

こないだ「スコット・ピルグリム」観たばかりなのでマイケル・セラ主演の映画をまた観るのはどうかと思ったんだけど、米iTunesストアで値引き販売されてたので。

カルト人気のある小説？が原作の作品で、主人公のニックは内気なティーンで当然ながら童貞。両親が離婚したので母親とその恋人のもとで暮らしていたが、避暑地に行ったときにそこに住むシーニという女の子と出会って恋に落ちた彼は、どうにかしてシーニと一緒にいようと画策し、さらに内気な自分とは違ったフランソワ・ディリンジャーという反抗的な人格をつくって周囲の困難に立ち向かおうとするのだが…というような話。

なんか可も不可もないコメディだなあといった感じ。別に悪くはないんだけど、かといって記憶に残るようなシーンもないというか。ちょっと下ネタの多い、普通のボーイ・ミーツ・ガールもののコメディといったところか。女の子とエッチしようとして女子寮に潜入し、見つかって裸で逃げ出すなんていうガチな展開もあるし。車での移動シーンが突然人形アニメになるところは「普通じゃない」を連想したけど、あっちも微妙なコメディ映画でしたね。最大の特徴であるフランソワが出てくるシーンも結構あっさりと描かれているし、どうも話にヒネりが足りないような気がするんだよな。

マイケル・セラは相変わらずマイケル・セラだったので置いておくとして、シーニを演じるポーシャ・ダブルデイって女優が全然可愛くなくて、なんであんな娘に主人公が夢中になるのかよく分かりません。変にマセていてニックにも積極的にせまってくるくせに、肝心なところで清純になるという、どうも好きになれないタイプですね。そして脇役にはザック・ガリフィアナキスやスティーブ・ブシェミ、レイ・リオッタ、ジャスティン・ロングといった強力な面子が顔を揃えているんだが、彼らが揃いつつもこんな凡庸なコメディ映画しか出来なかったのが残念なところではある。

神出鬼没のストリート・アーティスト、バンクシーを扱ったドキュメンタリー…かと思いきや、なかなか一筋縄ではいかない作品であったよ。以下ネタバレ注意！

作品の中心人物となるのはバンクシーではなく、LAで洋服屋を営んでいるティエリー・ グエッタという人物。あらゆるものをビデオ撮影したがる癖のあった彼は、従兄弟がストリート・アーティストをしていたことからストリート・アートの世界に興味をもち、やがてシェパード・フェイリー（オバマの「HOPE」ポスターで有名な人）といった著名なアーティストとも知り合いになり、彼らの行動を撮影していくようになる。そしてついに彼はイギリスの謎のアーティストであるバンクシーにも紹介され、彼のパフォーマンスに関連して警察に捕まったときも口を割らなかったことからバンクシーに信頼され、イギリスに招かれて彼の行動を撮影するようになった。さらにティエリーは彼らを撮影するだけでは飽き足らず、自らもアーティストとして活動するようになり、最初は自分のステッカーを作って貼る程度だったのが、ストリート・アートが世間的にもビジネス的にも認知されるにつれて彼のパフォーマンスは派手なものになっていき、ロクな才能もないのに大々的な個展を開いて世間の注目を浴びることになっていく…というような話。

要するにこれはストリート・アートの商業化に対する露骨な批判になっていて、思想も才能もない人間がアーティスト気取りでウォーホルまがいのアートを作って世間に売り込み、それをメディアやアート・ディーラーが素晴らしいものだと思って祭り上げていくさまがなかなか狡猾に描かれている（村上隆の作品もちょっと出てるぞ）。メッセージ色の強いアンダーグラウンドのアートとして始まったストリート・アートが、世間で話題になるにつれてストリートからギャラリーへと活動の場を移し、作品がとてつもない額でオークションにかけられる姿はなかなか皮肉なものがありますね。

これとは別にストリート・アーティストの活動を撮影した作品としてもよく出来ていて、段ボールを切り抜いたステンシルを準備していくさまや、キンコーズで巨大コピーした紙を夜中にさっと壁に貼付けていく姿は結構面白い。個人的にはグラフィティとかはあまり好きではないんだけど、仕事場で電話ボックスを切断し、トレーラーで運んで路上にデンと置いていく光景などはスケールがでかくて圧倒されますね。日本の暴走族の落書きなどとは規模が違うわけで。

ただしこれがまっとうなドキュメンタリーかというと疑わしい点があるわけで、ティエリーのキャラが立ちすぎているような気がするんだよな。フランス語訛りで話す愉快なオッサンという姿に加え、何であんなに世界中を旅することができるのかとか、夜間撮影がやけに上手いとか、撮影をしている彼の姿を撮影してるのは誰なのかとか、よく考えると不自然な点がいろいろ
あるのですよ。

よって彼はこの作品のために演技をしているキャラクターであるという声はアメリカとかでも挙ってるみたいだ。ただしティエリー自身は実際にアーティスト活動をしていて、こないだもマドンナのアルバムのジャケットをデザインしたらしい。この作品はアカデミー賞のドキュメンタリー部門の候補に挙がってるらしいけど、内容の真偽の審査とかはしないのかね？でもまあどこまでが本当なのかという議論は置いといても、何がアートなのかということや、ゲージュツに踊らされる世間について考えさせられる、とても面白い作品であった。

ちなみに劇中で紹介されるバンクシーのパフォーマンスで一番痛快だったのが、エリザベス女王の代わりにダイアナ妃の顔を印刷した偽札をバラ撒こうとしたもの！でもさすがに偽札製造で逮捕される可能性があったため、印刷しただけでオクラ入りになってしまったらしい。

DCコミックスの75周年にあわせて作られた、DCの歴史を網羅したドキュメンタリー。ナレーションは新グリーン・ランタンのライアン・レイノルズ。

1930年代の黎明期から時代を順におって会社の歴史が語られていく内容になっていて、当時の映像がふんだんに用いられているほか、デニー・オニールやジェラルド・ジョーンズ、チップ・キッド、マーク・ウェイド、ルイーズ・サイモンスン、ニール・ゲイマン、相変わらずキザな口調のニール・アダムス（地球空洞説信者）、そして相変わらず何言ってんだか聞き取れないグラント・モリソンといった関係者へのインタビューが行われている。

パルプ雑誌を出していた出版者がコミックを雑誌の形態で売り出そうとしたところから話は始まり、クリーブランドの貧しいユダヤ系のSFオタクの少年２人が、自分たちの夢を託した超人スーパーマンを生み出し（ここのくだりは何度聞いてもゾクゾクする）、ニューヨークでは派手好みのビル・ケインが闇と戦うプレイボーイのバットマンを描きあげ、男性主体のコミック界を危惧した心理学者のウィリアム・マーストンがワンダー・ウーマンを創造するあたりは、20世紀の神話が作られていくようで本当に魅了される。

そして戦地の兵士たちにも送られていたスーパーヒーロー・コミックは40年代に史上最高の売上を記録するのだが、50年代になると犯罪もののコミックに押されて下火になってしまう。しかし名編集者ジュリアス・シュワルツのもとでSF色を強くした作品が連発されてシルバー・エイジが幕を開け、それから60～70年代には公民権運動の高まりにあわせてオニールやアダムスといったヒッピー指向の若手アーティストたちによって社会派の作品が生み出され、さらに80年代にはレーガン政権やサッチャリズムへの反抗としてフランク・ミラーやアラン・ムーアといった鬼才たちによる作品が登場していく。その影響でヒーローたちはどんどん暗くなっていくわけだが、その流れに逆らうようにマーク・ウェイドとアレックス・ロスの「キングダム・カム」が登場し、911テロの悲劇のあとにスーパーヒーローたちの意義が見直されることになる、というような紹介になってたかな。

紹介されている内容は決して目新しいものではなくて、すでにいくつもの書籍やインタビューで語られていることなんだけど、アーカイブ映像や実際のコミックのアートとともに紹介されるとダイナミックさがあって良かったよ。一見すると何十年も前から変わってないようなキャラクターたちが実は時代の流れにあわせていくつもの変化を遂げてきたことや、コミックだけでなくラジオやテレビ、映画といった媒体を通じて世間に認知されていったことがよく分かる内容になっていた。明らかに万人向けのドキュメンタリーではないけど、アメコミの歴史を知りたい人には格好の作品かと。

こないだの東京国際映画祭でも公開されたやつ。

ミズーリ州オザーク山地のさびれた田舎に住む17歳の少女リーは、メタンフェタミン作りをやっていた父親が仮出所後に失踪したため、幼い弟と妹、および心を病んで口もきけない母親を１人で養っていた。そんな彼女のもとに保安官が現れ、リーの父親が彼女たちの家を保釈金の抵当に入れたため、もし彼が裁判所の出頭命令に従わなければ家が没収されると告げる。家がなければ一家が生活する術がなくなるため、リーは父親を捜し出すことを決意するのだが…といったストーリー。

父親を捜すというプロットがあるものの、車を持ってない主人公の行動範囲が極端に限られてるため、ガムシュー的な要素は殆どなし。とりあえず身内に父親のことを聞き回ってみたら、彼らが気の毒に思っていろいろ助けてくれた、という展開が多かったような。特にジョン・ホークス演じるリーの伯父が準主役的な扱いになっていて、トラブルに関わるまいとしつつも彼女を助けてくれる姿の演技が重々しくて大変良かった。リーを演じるジェニファー・ローレンスの演技も良かったぞ。

田舎を舞台にしたノワールということではコーエン兄弟の「ファーゴ」とか「ブラッド・シンプル」とかに似てるとも思ったが、あそこまでスタイリッシュな雰囲気はなし。ただしさびれた土地での貧しい暮らしの光景はうまく描かれていた。「リス銃」というのが出てきて何でそんな名前なのかと思ってたら、本当にそれでリスを撃って食べてるのには驚いたな。あれって病原菌の塊だと思ってたので。金もなくて職もなくて、手早く金を得るためには麻薬を売るか軍隊に入るしかないアメリカの貧民たちの現状も、これを観ればよく分かるかも。

アメリカでは批評家たちに大絶賛されてる作品なので、それなりに期待して観たのですが、そこまで出来の良い作品だとは思わなかったな。主人公たちの生活があまりにも自分たちにとって異質すぎるというのがあるのかも。でも悪い作品ではないですよ。