カテゴリー: 映画評

低予算のSFコメディ。

舞台となるのは宇宙の片隅にある宇宙ステーション76。そこの機材はオンボロであり、住むクルーたちもストレスや退屈さなどで何かしらの問題を抱えていた。そんなとき新しいクルーとしてジェシカが派遣されてくる。最初は彼女を優しく迎えるクルーたちであったが、ステーションの暗黙のルールに気づかない彼女の言動のためクルーたちの関係はギクシャクしていき…という内容。

トレーラー観れば分かるがスタイル的には60〜70年代のSF映画のパスティーシュとなっており、サントラもトッド・ラングレンをはじめとした70年代ロックがふんだんに使われている。小道具やデザインなども細かいところまで凝っていて、外見的にはよく出来てるんですよ。ただ肝心のストーリーが…パロディとかアレゴリーになるわけでもなく、ただ気まずい展開が次々と続くだけというか。ダウナーな展開があっても「ダーク・スター」みたいに深みがあるわけでもなく、なんか脚本が稚拙だなぁ、という印象。監督がゲイだそうなのでセクシャリティに関するセリフもいろいろ出てくるのだが、どれも凡庸なものばかりだし。

監督のジョン・プロトニックってこれが初監督作品らしいが、俳優としては多くの作品に出ているらしく、そのつてによるものか出演者は比較的豪華。ジェシカ役がリヴ・タイラーで、隠れゲイの艦長を演じるのがパトリック・ウィルソン。他にもマット・ボマーやジェリー・オコンネルなんかが出ています。チョイ役で「2001年宇宙の旅」のキア・デュレラまで出してしまうサービスっぷり。逆にこれだけの役者を揃えておいてこの出来で終っているのがすごく勿体ないのだが。

せめて70年代ロックでノリノリの前半のペースを保ってくれれば、スタイルだけは楽しめる作品になれたかもしれないのに、後半は微妙にシリアスな会話劇になってしまっているのが残念であった。

またちょっと海外出張したので、行きと帰りの機内で観た映画の感想をさくっと。「ヒックとドラゴン２」も」あったんだけどね、さすがにあれは大画面で観るべきと思って我慢しました。

「Rio 2」：人妻（というかトリ妻）が幼なじみと再会して不倫する…みたいな話の流れになったのは驚いたが、主人公と妻の故郷のトリたちと、その故郷の採伐を狙う人間たちが出てきて話が散漫になってしまっているのに加え、歌のシーンも詰め込んでるので無駄に尺の長い映画になってしまっている。グロリア・ゲイナーの「恋のサバイバル」を使ってる映画って、まずロクなのがないよな。

「CHEF」：フィールグッド映画としては決して悪くないものの、話は凡庸。主人公のシェフが自滅して、なぜフードトラックで再起を目指すことになったかのくくりがきちんと描かれてないんだよな。拘束時間が明らかに１日か２日のスカヨハとダウニーJr.とダスティン・ホフマンが後半には登場しないこともあり、前半の自滅と後半の再起のバランスが全くとれてない感じをうける。

「22ジャンプ・ストリート」：前作のようにオリジン話に時間を割くこともなく、そのまま話に突入していってノリのよい展開が楽しめる。舞台が大学になったのも、さらに幅の広いコメディができるようになってプラスになっているかと。メタなジョークもたくさんあって面白いのだが、あれは観る人がどこまで分かるかにもよるな。前作よりも面白い出来かも。

「トランスフォーマー／ロストエイジ」：マイケル・ベイってもはや普通の映画作りって放棄してしまってるんだな、ということがよく分かる作品。アホのような数のプロダクト・プレースメントを別としても、プロットとヒロインが前作と殆ど大差ないとか、夕方と昼間の時間軸が合ってないとか、高速度でアスファルトに投げ出されたヒロインが傷一つ負ってないとか、マーキー・マークが発明家を演じているとか、オプティマス・プライムがラスボスを背後から斬りつけておいて誇りがどうだのと言ってるとか、普通の人なら「それ、変じゃない？」と思う展開が盛りだくさんなのですもの。相変わらずキメのシーンが作れない演出でそれらの展開がダラダラと続き、観たあとにはただ疲労感が残るという。中国からお金が欲しいのならパンダの種付けでもやってなさい。

むろん２Dな。上映中なので感想を簡潔に。

おれコズミック系のアメコミってあまり好きではなくて、DCも「リージョン・オブ・スーパーヒーローズ」などは殆ど読まなかったのです。よってこの作品の原作にも疎かったので（90年代初頭に出てた前のチームのやつは読んでた）、観る前はある程度の不安があったのだけど、前知識など無しに十分楽しめるスペースオペラでした。「グリーン・ランタン」がすべて間違えたところを、すべてきちんと押さえているというか。

ストーリー自体はかなり王道を行っていて、ならず者たちが反目しあいながらも友情を培っていき、団結して悪を倒し、かつて自分たちを見下していた人たちからも賞賛を受けるというもの。決して目新しさはないものの、変にひねくり回さずにストレートな演出をしていることでちゃんと話に起伏をもたせている。CGのキャラクターの演技にも涙するのってそうあることじゃありませんぜ。まあ女性キャラ同士がタイマン勝負するあたりは、さすがに使い古されすぎてる気がしましたが。

監督のジェームズ・ガンはB級で知られるトロマ・ムービーの出身で、トロマの社長のロイド・カウフマンがしっかりカメオ出演してるあたりは自分のルーツに忠実ではあるな。その微妙にセコいセンスが今回のドタバタ演技にうまくマッチしていて、「スパイダーマン」のサム・ライミもそうだったけどB級ムービー出身の監督ってアメコミ映画によく合うんじゃないだろうか。それ考えるとやはりエドガー・ライトが「アントマン」降板したのは残念だよなあ。

主演のクリス・プラットも、下手すれば痛いだけのダンスシーンなんかを絶妙に演じていて、二枚目半のキャラがよく似合っている。「Parks and Recreation」のボンクラがこんな主役をはれる時代が来るなんて想像もつかなかったよ。ゾーイ・サルダナやバティスタもいいけど、それ以上にCGの仲間が良かったな。あとカレン・ギランはあそこまでメークをコエテコテにするなら別にスキンヘッドにしなくても良かったのでは。そして眉毛が見えないとリー・ペイスは誰だか分からなかった。対して残念だったのは、サノスがあまり強そうに見えなかったことか。

というわけで爽快に楽しめる夏休み映画（九月だけど）としてはうってつけの一作ではないでしょうか。これから他のマーベル映画との絡みが強くなっていくのだろうけど、普通に娯楽柵として独自の路線を進んでいっても良いような気がする。

トム・ハーディの一人劇のような映画。監督は「イースタン・プロミス」の脚本家だったスティーブン・ナイト。

国際的な建設会社の現場監督をやっているアイヴァン・ロックは、大きな仕事を明日に控えて工事現場から車に乗って去る。しかし彼は妻子の待つ自宅へは戻らずに、とある方面へと車を走らせる。自分が行なおうとしていることについて、車中から妻に電話するロック。そして彼の行いは、工事現場の仕事にも影響することに…というストーリー。

ネタバレになるのであまり話の展開については明かせないが、ロックの目的は早い段階で明らかになるのでミステリーとかサスペンスの要素は少ない。主人公が過去の行ないについて対処するさまが、淡々と描かれていく。主な撮影はすべて車内で行なわれ、登場するのもロック一人のみ。彼が電話で妻子や職場の同僚と電話で話す（なおハンズフリーね）だけの、密室劇というか会話劇のような内容になっている。

ロック自身は自分の置かれた状況について一人で激高したりするものの、基本的には信念の強い男であり、「論理的に次のステップを考えよう」などと語るような人物。むしろ彼の行動に困惑した関係者たちを、電話で説得していくような展開が続いていく。これ30分くらいの短編映画だったり舞台劇とかだったらもっと面白かっただろうが、90分くらい電話で話す姿を延々と見せられるのはちょっとしんどいものがあるかも。

前述した通り出演してるのはトム・ハーディのみ。声の出演としてオリヴィア・コールマンやルース・ウィルソンなどが参加している。トム・ハーディはちょっと落ち着きすぎていて、どうも感情移入しにくいような。あと話す相手によって微妙にアクセントが変わってるような気がしたが、あれどうもウェールズ訛りを使っているらしい。

コンセプト的には悪くはないんだけど、話にひねりがあるわけでもなく、実際観てみるとそんなに面白い作品ではなかったかな。トム・ハーディが鼻をかみながら（撮影中カゼをひいてたらしい）90分間話し続ける姿が観たい人におすすめします。

アラン・ムーアとミッチ・ジェンキンズがキックスターターで資金を調達した短編映画「His Heavy Heart」が完成してダウンロード用のリンクが送られてきたので、過去の４作品とあわせて一気に鑑賞。５つあわせて「The Show」という作品を構成するのかと思いきや、「The Show」はもっと包括的なコンセプトで、これらはその１部を成す「Show Pieces」という作品群になるんだとか？よって今後もこの世界を舞台にした話が作られていくのかな？まとめて鑑賞することで、以前に書いたときよりもなんとなく世界観が分かるようになったので、各作品を時系列ごとに紹介する：

「Act Of Faith」
タブロイド紙の記者をやっているフェイスという若き女性が、クローゼットで一人SMを試みるものの、最悪の結果を招くことになる。

「Upon Reflection」
怯えたファイスは小汚いパブ（兼クラブ）にたどり着く。そこで彼女はクラブのマネージャーのマッチブライト氏と出会い、彼から侮蔑的な扱いを受ける。部屋の角の鏡に映った映像になっているのが特徴的な一編。

「Jimmy’s End」
土砂降りのなかクラブにたどり着いたジェームス。彼はそこでフェイスとマッチブライト氏、そして道化のボブルスに出会う。赤い光のなかでダンスをするジェームスとフェイス。クラブのもう一人のマネージャーであるメタートン氏がステージに現われ、スピーチを行なう。

「A Professional Relationship」
マッチブライト氏とメタートン氏がクラブの楽屋で、お互いの微妙な関係と将来について語り合う。

「His Heavy Heart」
ボブルスに拷問を受けるジェームス。彼のハートは羽と天秤にかけられ、彼は有罪であることを宣告される。恐ろしい運命から逃れるために、彼は１つの提案を受け入れるのだが…。こないだ亡くなったムーアの師匠、スティーブ・ムーアに献辞が捧げられている。

これだけ読んでも話がさっぱり分からないだろうが、映像を観てもわからないんだよ！かなり明白なのは舞台となるパブ（クラブ）は死後の世界を表していて、だから事故死したフェイスはそこに辿り着いたらしい。一方でジェームスがやって来た理由は明言されないものの、女性絡みであることが示唆されている。ハートと羽を天秤で量るのはエジプトの「死者の書」からの引用だよね。

またクラブのマネージャーであるマッチブライト氏とメタートン氏はそれぞれ影と光を象徴するような存在で、ムーア御大自らが演じるメタートン氏は顔を金色に塗りたくり、さらにGCTA（遺伝子の塩基を表す）と書かれたカードを並べ替えて思索しているあたりは、創造主でもあるのかしらん。ここらへんキリスト教の概念っぽいが、「キリスト教なんてモダンすぎる！」なんてセリフも出てきます。

とりあえずこれで今回の映像化の話は一段落ついたと思うのだけど、DVDの売れ行き次第ではまた撮影とかするのかな？あるいは別のメディアで「The Show」の物語は続いてくのだろうか。でもやはりムーアはコミックを主体に活動してほしいと思うのです。