カテゴリー: 映画評

ダニー・ボイルの新作。去年のロンドン・オリンピックの前後に製作したものらしい。以後ネタバレ注意な。

一流の絵画を扱うオークション・ハウスに務めるサイモンは、オークション中にフランク率いる強盗団に襲撃され、ゴヤの作品を奪われてしまう。しかしフランクが手にしたのは空の額縁だけだった。実はサイモンとフランクはグルであり、サイモンが協力してフランクに絵画を渡すはずだったのが、サイモンが途中でどこかに隠してしまったのだ。しかし襲撃の最中にサイモンが頭を強打されたことで記憶喪失になってしまい、絵画をどこに隠したのかは彼自身も分からなくなってしまっていた。サイモンを拷問にかけても絵画の行方が分からないことを悟ったフランクは、彼の記憶を取り戻すために催眠療法のセラピストであるエリザベスという女性の助けを借りることにするのだが…というプロット。

サイモンとフランクとエリザベスの三者にそれぞれに思惑があって、陰謀や裏切りが錯綜していくさまはボイルのデビュー作「シャロウ・グレイヴ」に通じるところがあるかな。脚本も「グレイヴ」のジョン・ホッジと久しぶりに手を組んでいるし。元々「グレイヴ」のあとに別の脚本家から持ち込まれたストーリーがベースになっていて、それを今になって映画化したものなのだとか。以前にもその脚本を用いたTVムービーが製作されてるらしいので、そっちも観てみたいな。

最近のボイルの作品に顕著であった、凝ったアングルや視覚効果は「やや」抑え気味になっており、比較的ストレートなサスペンス映画に仕上がっている。ただ画面の色使いは個人的には好きになれなかったかな。頭の中を扱ったサスペンスということで「インセプション」と比べる向きもあるみたい。

サイモンを演じるのがジェームズ・マカヴォイで、「Xメン」とかを観たあとではスコットランド訛り全開の演技は結構違和感を感じますね。ヒール役のフランクはヴァンサン・カッセルが演じていて、熱演をしているものの他の２人に翻弄されてばかりなのでちょっと損な役。そして実質的な主人公ともいえるエリザベス役のロザリオ・ドーソンは下の毛も剃ってすっぽんぽんになるほどの体を張った演技をしているのですが、フェム・ファタールというには行動的すぎるというか、「やる側」と「やられる側」の境界がいまいち曖昧すぎたかもしれない。

登場人物みんなに陰があって感情移入しにくいところや、後になって考えるといろいろ穴があるプロット、そしてそもそも催眠術が万能すぎやしないか？という点などがひっかかって、ボイルの作品のなかでは必ずしも上位に来るものではないものの、相変わらずテンポのいい編集や比較的短めの尺に助けられ、中だるみせずに最後まで話を引っ張っていくことには成功しているかと。ボイルはいまの映画界においていちばん多種多様なジャンルを手がけている監督であり、人によっては「スラムドッグ」や「127時間」よりもこっちを好むこともあるでしょう。そしてジョン・ホッジと久々に手を組んだということは、次はいよいよ「トレインスポッティング」の続編か…？

日本じゃあまり報道されないが、アメリカではこの時期にサンディエゴで巨大なコミック・コンベンション（コミコン）が開催され、全米中のオタクどもがコスプレして集結し、マンガやフィギュア買ったりプロのアーティストのサインもらったりするわけですよ。

もともとは70年代に数百人ほどが参加した程度の集いだったが、特に21世紀に入ってからはジャンル映画の格好のマーケティングの場所であることに気づいた映画会社がスターなどを送り込んで大々的な宣伝やニュース発表を行い、もはやコミックというより映画やゲームの集いとなって10万人以上の参加者がやってくる大イベントになってしまった。今年はメタリカが来てライブをやったらしく、今後は音楽業界も絡んでいくのかな？

そんな数多の人々が集まるコミコンの姿を紹介したのがこのドキュメンタリーで、監督は「スーパーサイズ・ミー」のモーガン・スパーロックだが彼自身はカメラの前には登場しません。スタン・リーやジョス・ウィードン、ギレルモ・デル・トロ、グラント・モリソン、AintItCoolのデブ君などオタク好みの有名人がそれぞれのコミコン体験を語る映像を散りばめながら、コミコンに参加した何人かの一般人を追った内容になっている。

カメラが追う参加者はフィギュアのコレクター、アマチュアのコミックアーティスト、コミックのディーラー、コスプレのコンテストの参加者、そしてケヴィン・スミスのいる会場でガールフレンドにプロポーズしようと試みる少年など。コミコンの数日間のなかで彼らはそれなりの喜びや挫折を経験したりするわけだが（ちなみにプロポーズは成功するよ）、興味深かったのは自分のアートをコミック会社のブースに持ち込んで披露し、それが評価されたことで仕事を得るアマチュアのアーティストのところで、コミック会社がきちんとカウンセリングしてプロへの道を開いてあげる、という場は日本のコミケとかにもないんじゃないかな？その一方で作品を評価されずに落胆するアマチュアもいたりするわけですが。

また参加者のなかでいちばんパッとしなかったのは皮肉にもコミックのディーラーで、老舗オンラインストアのマイルハイ・コミックスの社長が出てくるんだけど、あまり期待したほどの売上も出せず「コミコンはもはやコミックのイベントではなくなった」と嘆くのが印象的であった。俺もむかしマイルハイを使ってたので寂しいのですが、ゲームや映画の派手な宣伝が行われてる片隅で、古いコミックを並べて売っているディーラーたちは確かに時代に取り残されていくのかも。

コミコンの裏事情を解説したりこれからの課題を問うわけでもなく、ただ参加者たちの様子を撮影したドキュメンタリーであり、金払ってまで観るようなものではないかもしれないけど、参加者の熱気はよく伝わってくるし悪い作品ではないですよ。いつか俺もコミコン行ってみたいなあ。

生命、宇宙、そして万物についての究極の疑問の答え…などではなく、初の黒人メジャーリーガーであるジャッキー・ロビンソンの伝記映画な。日本では「42 世界を変えた男」という邦題で11月に公開されるらしいですが、野球のオフシーズンにやっと公開するというのはいかがなものですかね。

内容はロビンソンのドジャース入団から１年目の活躍を追ったもので、GMのブランチ・リッキーが「うちのチームに黒人を入れるぞ」と言って側近が青ざめるのを皮切りに、若きロビンソンが選ばれ、２軍のモントリオール・ロイヤルズで活躍したあとにドジャースに参加し、チーム内外からの差別に会いながらも活躍していくさまが語られていく。ロビンソンはスラッガーというよりも俊足の人として描かれているな。これに絡めて妻のレイチェル・ロビンソンとの恋愛模様とか、観客による差別と支持、フィリーズのベン・チャップマンによる罵詈雑言、ピー・ウィー・リースをはじめとするチームメートのサポートなどといったエピソードがいろいろ盛り込まれてますが、父親的存在であるブランチ・リッキーの加護が話の主軸になっている。

ロビンソンを演じるチャドウィック・ボーズマンってよく知らない俳優だけど、ロビンソンによく似ていていい感じ。リッキーを演じるハリソン・フォードはみなさんよくご存知のように演技の幅がとても狭い役者ですが、ガンコ親父のリッキーの役はその幅にうまく収まっていて好演をしている。あとはドジャースの監督レオ・ドローチャーをクリストファー・メローニが演じているものの、シーズン冒頭にスキャンダルでクビになってその後は出てきません。

演出は比較的平坦で、スポーツ映画としてはどことなく盛り上がりに欠ける感がなくはないものの、やはり元の話が良い話なので、野球に疎い人でもいろいろインスパイアされる作品ではないでしょうか（それなりに脚色が入ってるらしいけど）。メジャーリーグで人種差別が無くなったとは思わないけど、かつては有色人種であるだけでホテルへの宿泊も拒否される時代があり、ロビンソンの活躍はそうした偏見を打ち負かすのに貢献したわけで。日本でも在日がどうだのと騒いでる人たちが観とくべき映画じゃないでしょうか。

ロマン・コッポラの新作。「AVクラブ」では最低点の「F」をつけられ、その他の批評でもケチョンケチョンに叩かれていたいわくつきの作品で、iTunesストアで99セントでレンタルしたから金の無駄にはならなかったものの、まあ観るだけ時間の無駄な作品であったよ。

舞台は70年代。チャールズ・スワンは成功したグラフィック・デザイナーだったが、分かれた彼女のことが忘れられず、胸に痛みを感じて病院に担ぎ込まれる。そこへ彼の友人や妹、マネージャーなどが見舞いに訪れるが、スワンの頭のなかでは夢と現実がごっちゃになっていき…というプロット。

コッポラの前作「CQ」は60年代を舞台にした映画監督の物語だったわけで、どれだけ引き出しが小さいんだよ！こちらはストーリーを語ることももはや放棄していて、60〜70年代テイストの悪夢がつなぎあわされてるだけ。時には西部劇っぽく、時にはスパイものっぽく夢が展開していくのですが、中身がからっぽであることは一目瞭然なわけで。いちおう大団円のようなものも最後にあるけど、それまでに主人公が苦境に遭うわけでもなく、ただ淡々と話が進むのでカタルシスも何も感じられず。

遊び人である主人公のスワンを演じるのはチャーリー・シーン。実生活でもバッドボーイのイメージが定着しているシーンは確かにこの役に合ってはいるのですが、あまりにも本人そのまんまというか、役者に役が完全に食われてしまっている。あとはジェイソン・シュワルツマンとかビル・マーレイとかパトリシア・アークエットなどがペラペラの役で出ています。マーレイを出すことができたのはウェス・アンダーソンつながりかな。

そのウェス・アンダーソンだって60年代テイストを多用してるけど、あっちは家族愛とかをしっかり根底に描いているわけで、こんなスタイル以外に何もない映画のようにはなってないでしょ。とりあえずロマン・コッポラはミシェル・ゴンドリーや元義弟のスパイク・ジョーンズあたりに弟子入りして夢のシーケンスの撮り方を学ぶように。

確かにスタイル「だけ」は見事に決まっているし、いかにもなラウンジ・ミュージックも似合ってるよ。でも映画ってそんな上っ面だけのものじゃないだろうに。渋谷系（死語）とか好きな人はビジュアルだけ見て賞賛するかもしれないが、そんな人とは仲良くなりたくないね。「僕ってこんなの撮れるんだよ。ねえ、オサレでしょ？」というコッポラの自己満足だけが漂ってくるような作品。最後に本人が顔を出すところはもう勘弁してくれよ、といった感じでした。金持ちのボンボンに映画を作らせると、どんだけの駄作が出来上がるかがよく分かる１本。

デイヴ・グロールが監督したドキュメンタリー。

ロサンゼルスにあったサウンド・シティという伝説的な録音スタジオを扱ったもので、60年代にヴォックスのショールームを改装して作られたサウンド・シティは（偶然にも）抜群のドラム・サウンドを誇っており、大枚をはたいてカスタムメイドしてもらったニーヴのミキシング・コンソールを装備していた。ニール・ヤングの「アフター・ザ・ゴールドラッシュ」はここで録音されたほか、スティーヴィー・ニックスとリンジー・バッキンガムのアルバムも製作されていた。そしてスタジオにたまたま来ていたミック・フリートウッドが彼らに出会い、そこでフリートウッド・マックのアルバムが録音されたことからミュージシャンの注目を集めるようになり、トム・ペティ＆ハートブレイカーズ、グレイトフル・デッド、チープ・トリックといった有名どころが続々とアルバムをそこで収録していく。

またスタジオのオーナーたちはバンドのマネージメントも行うようになり、リック・スプリングフィールドを発掘して大当たりするものの、その後のマネージメントは成功しなかった（スプリングフィールドの奥さんはスタジオの元スタッフだそうな）。さらに80年代になってからはシーケンサーやサンプラーなどがポピュラーになり、デジタル音源が好まれるようになって、アナログ一辺倒だったサウンド・シティの人気は下火になっていく。しかし90年代になってニルヴァーナがたまたまそこで「ネバーマインド」を録音し、それが世界的な大ヒットになったことから、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやレッチリなどといったバンドがそこを使用することになる。2000年代になってもメタリカやQOTSAなどの有名バンドがアルバムを録音するものの、プロツールズの台頭による製作費のコスト削減の波には勝てず、2011年をもってサウンド・シティは閉じてしまったらしい。

そしてこのオンボロスタジオの思い出をニール・ヤングやスプリングフィールド、リック・ルービンにブッチ・ヴィグなどといった関係者がいろいろ出てきて語っていく。またニーヴのコンソールはその後グロールが買い取って自分のスタジオに設置し、そこでポール・マッカートニーやクリス・ノヴォセリックとセッションをしたりする姿が後半30分くらい紹介されている。

グロールの音楽好きと、他のミュージシャンへのリスペクトはひしひしと伝わってくる内容ではあるものの、登場するミュージシャンの話はどれもスタジオを褒めてるだけで深い話はされないし、観たあとで考えさせられるようなドキュメンタリーではないな。アナログ万歳みたいな内容になるかなと思いきやプロツールズも悪くないよね、みたいな展開になってたし。サウンド・シティの閉鎖のことがきちんと描かれず、そのままグロールのスタジオに話が移るのも不満といえば不満かな。アメリカでは高い評価を受けたようだけど、劇場で金払ってまで観るほどの出来ではないかと。ここに出てくるミュージシャンたちを好きな人なら観て楽しめるし、そうでない人はあまり得るものがないだろうという、まあそんな感じの作品です。