カテゴリー: 映画評

昨年公開されたナショジオのドキュメンタリー映画。島の住民たちが外部との接触を一切拒否しているため、完全な未開の地として知られるインド洋の北センチネル島に上陸し、キリスト教の布教を試みた福音派の宣教師ジョン・アレン・チョウの物語。

チョウについては日本語のウィキペディアの記事が詳しいのでそっちを読めば彼の経歴がよく分かるが、中国の文革から逃れてきた移民の父親を持つ彼は子供の頃から冒険心に満ちた人物で、ロビンソン・クルーソーなどの冒険小説を読み漁り、無人島の生活に憧れ、実際に活発に登山などに励む冒険家でもあった。父親の影響でクリスチャンとして育った彼は福音派の大学を卒業し、原住民たちをキリスト教に改修させた過去の宣教師たちに憧れて未開の地を探して北センチネル島のことを知る。

布教に没入することを懸念した父親にも耳を貸さなかったチョウは、地元の漁師たちを買収して北センチネル島に単身渡り、そこで島の住人たちに殺されるわけだが2018年のこの出来事についてはニュースなどで目にした人も多いのではないか。

このドキュメンタリーは残されたチョウの日記、および映画制作にあたって父親がしたためた手紙を役者が読んだナレーションを中心にして、チョウの友人や、過去に唯一センチネル島の住民たちと接触に成功した学者たちへのインタビューで構成されている。チョウの準備や住民たちとの接触などの光景はアニメーションで描かれていて、ドキュメンタリーとしてあまり好きな手法ではないが仕方ないのかな。観る人はみんなチョウがどのような結末を迎えるか知っているわけで、それに至るまでの過程にそんなに起伏がなく103分という尺でも冗長に感じられた。

劇中でチョウはとにかく真面目で実直な好青年だったと説明されていて、イエスの言葉を未開の人々に届け、自分も彼らのなかに入って暮らそうとする考え方はある意味で押し付けがましいのだが、彼はそれに対する疑念を抱かなかったらしい。原住民が免疫を持っていない病原菌を自分が与えてしまうのではないかという危惧も持ってなかったらしい。最初の接触で彼は原住民の子供に手にした聖書を矢で撃たれ、それは明らかな警告だったはずなのだが、めげずに次の日も接触を試みた彼は命を落とす。

人知を超えた自然の領域に勝手にロマンを抱き、それによって命を落とす若者という点で、この作品はベルナー・ヘルツォークの「グリズリーマン」とよく比較されているみたい。ただあっちはヘルツォークが題材をやや突き放したスタンスで扱っていたのに対し、こちらは普通にチョウを愛すべき人物として扱っているところでベタなドキュメンタリーに成り下がっているかな。まあヘルツォークのドキュメンタリーは対象の人物がこの世にいなくてもヘルツォーク自身が主人公を張れるという強みがあるのですが。

扱っている題材は興味深いものの、ドキュメンタリーとしては平凡な出来だったかな。

前から興味のあったA24製作の作品。つうか「ファニー・ページ」の邦題で昨年末に日本で公開されてたの？

人のカリカチュアを描くのが好きな高校生のロバートは、アングラなコミック作家になりたいという漠然とした夢を持っているものの、それを実現するために何をするという訳でもない生活を送っていた。しかし美術の教師が目の前で交通事故死したのをきっかけに、大学進学も諦めて親元を離れ、狭いシェアハウスに住みながら法律事務所とコミックショップでバイトしながら暮らしていこうとする。そして法律事務所にやってきた中年男性のウォレスがイメージ・コミックスでカラー・セパレーター（カラリストではなくて）をしていた経歴があることを知り、勝手に憧れてコミック作りを教えてもらおうと嘆願するのだが…というあらすじ。

監督・脚本のオーウェン・クラインってケヴィン・クラインとフィービー・ケイツの息子だそうで、「イカとクジラ」で情緒不安定になる弟を演じていた役者でもある。あの子役がもう30代か！と思う一方で、そんな有名人たちの息子の初監督作がこんなオフビートの映画で良いのか、と思うくらいの内容だった。冒頭で服を脱いで肥満体を晒しながら俺を描け！と命じる美術教師をはじめ、温度設定を高めにしたシェアハウスでバーコードハゲから汗をたらす大家とか、明らかに言動がおかしいウォレスとか、脂ぎったオヤジたちが次々と出てくる展開なので、オシャレなA24映画を期待して観るとガックリくるでしょう。

個人的にはアメコミ要素を期待して観たのだけど、ロバートの描くマンガは初期のロバート・クラムのような、オッパイとチンコだらけのアンダーグラウンド・コミックなのに、イメージ・コミックスのスーパーヒーローものに携わったウォレスに反応するのがよく分からんのよな。ハイ・ラマズのショーン・オヘイガンが手がける軽快な音楽（あまり流れてないけど）も内容にマッチしているとも思えず、なんか各要素がいまいちカチッとはまってない印象を受けた映画だった。

プロデューサーにサフディ兄弟がいることもあり「アンカット・ダイヤモンド」みたいな雰囲気がなくはないものの、もっと昔の70年代のブラックコメディを見ているような感じだった（監督もラルフ・バクシなんかの作品の影響を公言している）。若手監督なのにそんなオッサンくさい作品撮って良いのかとも思うけど、次作はどんなものになるか結構興味はある。

昨年高い評価を得ていたカナダの映画。日本ではいつ公開されるのかと思っていたらしれっと配信スルーになっていた。しかし評判通り面白かったので感想をざっと。

舞台は2000年代初頭のカナダ。アグレッシブなセールスマンのジム・バルジリーは勤めていた会社をクビになったあと、以前にピッチを受けたリサーチ・イン・モーション（RIM)社の携帯端末に出資してRIMの共同CEOの座に就く。RIMはCEOのマイク・ラザリディスを筆頭に気弱なオタク開発者だらけの会社だったが、バルジリーに尻を叩かれてセールスに力を入れていく。そしてラザリディスの開発した端末のモデルがベライゾンに気に入られ、これがスマートフォンの元祖であるBlackberryとなって大成功し、RIMは瞬く間に大企業へと成長する。その後はPALM社による買収の試みやネットワークのクラッシュといった危機を乗り越えるものの、アップルがiPhoneを発表したことでBlackberryの人気はダダ下りになり…というあらすじ。

今でこそiPhoneやAndroidといったスマートフォンを皆が使ってるけど、当時はPALMとかのPDA端末（死語）がいろいろ開発されてたのよな。Blackberryはろくに日本に導入されてなくて、外国の金持ちが使ってる高級デバイスという印象だった覚えが。劇中では端末開発の描写はあまりなくて、RIM社はBlackberryのよってあっという間に成功し、iPhoneの登場によってすぐさま廃れていく。起死回生を試みるような展開もなく、自国の会社の没落を描いた映画に政府が資金を出しているのがカナダらしいのかな。これがアメリカや日本だったらもっとサクセスストーリーっぽい内容にしていたかもしれない。

失敗した企業の話なので面白くないかというとそんなことはなくて、RIM社のドタバタを描いたテンポが良いので非常に楽しめる内容になっている。特にキャスティングが絶妙で、技術開発の能力はあるものの気弱なマイク・ラザリディスを演じるのがジェイ・バルチェル。カナダに留まってハリウッドに出てこないのでどうも地味な感じもある役者だけど、「ヒックとドラゴン」シリーズや「俺たち喧嘩スケーター」などヒット率は高い人だよな。そしてジム・バルジリーを演じるのがグレン・ハワートン。シットコム「It’s Always Sunny in Philadelphia」の人かー。今回はハゲ頭になって、常にピリピリして周囲を罵倒しつつ裏ではNHLのチーム買収を画策する狡猾なビジネスマンを熱演していて非常に素晴らしい。またラザリディスの相棒で、ビジネスセンスが皆無でオタク趣味に走りまくってる開発者が出てくるのだけど、それを今作の監督であるマット・ジョンソンが演じている。あとはカナダ映画だからかマイケル・アイアンサイドも出ているし、ケイリー・エルウィスやマーティン・ドノヴァンなんかも出演している。

本国では好評を受けて3分割したミニシリーズとして配信もされたそうだけど、追加された映像は15分ほどらしいので劇場版を観ても大差はないでしょう。企業の内情を描いた映画なら、ベン・アフレックの「AIR」なんぞよりもずっと面白い作品だった。

大変面白かったよ。感想をざっと。以下はネタバレ注意：

• 個人的に最近のヨルゴス・ランティモスの作品って、「聖なる鹿殺し」あたりから（以前に作品に比べて）奇抜性がなくなり、こないだの「女王陛下のお気に入り」なんて普通の歴史ドラマになってたような気がしたが、今回は初期の作品に原点回帰したような感じで面白かった。
• 具体的には冒頭、家の中にずっと閉じ込められて世の中を知らずに暮らすベラの姿がそのまんま「籠の中の乙女」の少女であるわけで、あの映画では少女が家の外に出るところで終わっていたのに対し、こちらではその後を描いているのが興味深い。あとは船の中での奇妙なダンスも初期の作品ぽかったですね。
• 話のモチーフは（原作があるのは置いておいて）、当然ながら「フランケンシュタイン」があって、あとは「カンディード」のようなピカレスク小説、あるいは「ピノキオ」あたりでしょうか。世間知らずでモラルを知らない主人公が世の中に出て、悪漢たちの奸計に辛い目に遭わされながら、人間的に成長して故郷に帰ってくるというやつ。ファンタジーっぽい世界風景がそれによくマッチしていたし、エログロ混じった展開によって単にモラルを説教するような内容でなかったのも面白かった。
• 文字通り体を張ったエマ・ストーンの演技も素晴らしい。この作品をきっかけに、より幅の広い演技を見せてくれる「THE CURSE」も日本でやったりしないかな。あとはラミー・ヨセフやジェロッド・カーマイケルといった、日本ではあまり知られてないシットコムの役者が出てるのがよかったです。クリストファー・アボットは顔を見た途端に「お、キット・ハリントンだ」と思ってしまうので損をしているというか。

というわけで前作でちょっとグラついた、ランティモス作品への関心を再び高めてくれるのに足りる作品でございました。早くも引き続きエマ・ストーン主演で次の作品の製作にとりかかってるそうで、興味深いところです。

日本公開を待たずに家で観た。以下はネタバレ注意。

クリストファー・ノーラン初の伝記映画だがキリアン・マーフィー演じるオッペンハイマーの生涯をただ追ったものではなく、例によって3つ（以上）の時間軸が交差する作りになっている。原子爆弾を開発するマンハッタン・プロジェクトのリーダーとして熱意を注ぐ戦中のオッペンハイマーを中心に、戦後に共産主義との関わりを疑われて審議会にかけられる光景、およびもう一人の主人公である、ロバート・ダウニーJr.演じるストローズ議員の公聴会の様子が交互に描かれていく。ストローズの視点からの描写はすべてモノクロ。

戦中の部分はストレートな伝記映画っぽくて、ナチスの脅威を感じながら有望な科学者の獲得に奔走し、ロスアラモスの砂漠のど真ん中で原爆を開発していくオッペンハイマーの描写がメイン。そういった行為について振り返りというかしっぺ返しを体験するのが審議会の部分。人類を絶滅しかねない大量破壊兵器を開発したことについてオッペンハイマーは良心の呵責を感じているのか、というのが映画のテーマの1つなのだが、それについてはかなり曖昧にされているように感じた。

ユダヤ系のオッペンハイマーが、ナチスに先を越されまいと原爆の開発に力を入れるのは理解できるのよ。ドイツが降伏したあとも、惰性というか科学者としての好奇心に駆られて原爆を完成させてしまうところも。その後についてはオッペンハイマーが寡黙な人物であり、自分の気持ちをあまり語らないこともあって彼の考えがなかなか分からないようになっていたかな。当初の脚本はオッペンハイマーの一人称で書かれていたそうで、そういった意味では彼の心のうちがもっと描かれてそうだが…俺がきちんと読み込めなかったのかな。

なおこのようにオッペンハイマーが見たこと・聞いたことを中心に話が進んでいくため、大戦の全体的な状況や、原爆によって日本人がどのような災禍を被ったかは全く描かれていない。日本に原爆が投下されたこともオッペンハイマーはラジオで知るだけ。まあそういう構成になっているため、日本側の視点をここで期待するのは無理ってものでしょう。

オッペンハイマー自身は聖人というわけでもなく、妻子があっても愛人と密会するような人物だし、周囲の雰囲気に乗せられて扇動的な発言をするところもある。そうした脇の甘さもあって戦後には審議会にかけられるわけで、見ている分にはちょっとまどろっこしく感じるところもあるかと。少なくとも今までのノーラン作品のようなアクション満載の展開を期待してはいけません。

出演している役者は非常に豪華で、マーフィーやダウニーJr.のほかにもケイシー・アフレックやラミ・マレックといったアカデミー賞役者がチョイ役で出てきて、ほかにもマット・デーモンやエミリー・ブラントやフローレンス・ピューなどなど。ゲイリー・オールドマンも相変わらず一見したら誰だか分からない役で出てくるし、ノーラン作品でありがちな、ちょっと最近見かけなかったね俳優の起用は今回はジョシュ・ハートネット。あとは「THE CURSE」同様にベニー・サフディがいい演技をしていた。

普通に面白い作品ではあるものの、今までのノーラン作品のようなアクションを期待していると肩透かしを喰らうと思う。作家として次のステージに移ったということなのかな。あとは上記のように日本に関する言及は極めて少ないため、それについて日本でとやかく論じるのはあまり意味がないのでは。これに対してカウンターを打ちたいなら、日本側からの原爆に関する映画を製作してアメリカで公開すれば良いのですよ。以前にキャリー・フクナガが監督する企画があった原爆映画がどうなったか知らないけど、アメリカでも「ゴジラ-1.0」が普通にヒットしているように、日本の戦前・戦後をテーマにした映画を作ってあちらで公開される土壌は十分にあるんじゃないかと思う。