やっと観てきた．評判通りの素晴らしい出来。キャラクターの立ち方が半端じゃなかった「ダークナイト」には劣るかもしれないが、２時間半の長尺を飽きさせずに最後まで観させるクリストファー・ノーランの手腕は凄いものがあると思う。 自分が何を伝えたいのかをきちんと把握している監督の映画はやはりいいですね。この作品については既にいろいろなことが語り尽くされていると思うので、今さら自分がどうこう言うのもおこがましいのですが、いくつか感想を箇条書きすると：

・夢の設定とかにはいろいろツッコミが入れられそうなのだが、何も言うまい。自由落下している人の夢の世界が無重力状態になるなら、寝返りをうった人の夢の中は天地が逆になるのかな？
・ディカプリオは前作「シャッター・アイランド」とキャラがかぶっている点で損をしている。眉間に皺を寄せて顔を洗うような作品ばかり出たりせず、インディーズのコメディとかに出てたまにはガス抜きすればいいのにと切に願う。
・渡辺謙はあと２倍くらい英語が上手くならないと、「無口な役」とか「半分気絶してる役」とかから抜け出せないような気がする。特に日本人にとって鬼門であるthの発音をマスターしないといかんな。
・トム・ハーディが「ネメシス」の時からえらく顔が変わっていて誰だか分からなかった。もっともあの人は「BRONSON」でもっと過激な肉体改造に挑んだ前例があるのだが。
・トム・ベレンジャーは最初ブライアン・コックスかと思った。久しぶりにこの人が出てる映画を観たな。
・あの皆が接続する機械は「ブレードランナー」のヴォイト＝カンプ・テスト用のマシンへのオマージュだろうか。

「ダークナイト」のときもそうだったけど、あまりにも作りが手堅すぎてこういう雑多な感想しか思い浮かばなかったりする。でもさ、映画のなかではあんな面倒くさいミッションを遂行してたけど、他人のアイデアを拝借して、本当に自分のアイデアだと心の底から思い込んでしまう人ってよくいないか？そういう意味ではおれ何度もインセプションした経験があるよ！

これダメ。ゴミ映画。12歳くらいの女の子が「FUCK!」とか言いながら銃をぶっ放したりする内容だから大衆受けはしてるみたいだけど、そんなので感心するほど俺はウブでもないし。個人的にマーク・ミラーの原作コミックが嫌いなことは以前にも書いたが、あの原作が傑作に思えるほど映画の出来は非道かった。

問題点は山ほどあるんだけど、いちばん致命的なのは登場人物がみんな不快な連中で、観ていて共感できるキャラクターがいないことか。特に主人公。原作はアメコミというスーパーヒーローと同義語のメディアだったから、主人公が数ページのあいだに「スーパーヒーローになりたい！」と決心してもそれを容易に受け入れられる土壌があったのに対し、映画ではもっときちんと主人公の動機を説明しなければいけないはずだったのに、通販でコスチュームを注文してすぐにキックアスになってるんだもの。違和感ありあり。そのくせ女の子とねんごろな仲になったとたん「スーパーヒーローはやめる」なんて言い出すし、主人公が最後までヘタレでろくに成長しないんだよな。それ以外にもサイコな父娘やどうも怖くない悪役、ちょっと頭のイカれたガールフレンドなど、ペラペラな設定のキャラクターしか出てこないから、彼らがどういう目に遭おうともどうでもいいや、という気になってしまう。

ストーリーもこれを受けてメリハリのないものになっていて、原作のストーリーを追うのに精一杯という感じ。主人公の心情がいちいちモノローグで語られるのもウザいし。原作は少なくともミラーお得意のショック・バリューがふんだんにあったが、こちらは主人公が罠にかけられるさまが悪者の側から描かれていたりするから、キックアスが不意打ちにあっても観てて全く驚きがない、というのは問題だろう。

あと本国では問題になった暴力描写だけど、殆ど気にならなかった。理由は単にウソくさい暴力描写ばかりだから。パンチは重みがないし、主人公の持つバトンはプラスチックの筒みたいだし、血はみんなペンキみたいだった。ケロシンが撒かれた部屋で銃撃戦をして火がつかないというのもよく分からないし、あんな足を焼くくらいの炎で人は死ぬのか？原作のジョン・ロミタJr.のアートによる描写のほうが100倍は暴力的だったよ。ただやはり可愛い顔をして銃をぶっ放すヒット・ガールの姿が活き活きとしてて魅力的であることは否めない。彼女の存在がこの映画の唯一の取り柄だったかな。

そして非常に気になったのが音楽の使い方で、暴力的なシーンにコミカルな曲をあてたり、賛美歌をつかったりといろいろ狙ってるのは分かるんだけど、ぜんぶ裏目に出て場面を台無しにしてるのよ。キックアスがレッドミストの存在を知ったときにスパークスの「This Town Ain’t Big Enough for Both of Us」が流れるなんてのもベタすぎる。とりあえず各場面に合いそうな曲を流せばいいや、という程度の計画しかしてなさそうで不快。マシュー・ヴォーンの映画って初めて観たけど、こんなにセンスの無い監督なの？真面目な話にしたいのかコミカルなものにしたいのか、リアルな描写をしたいのかファンタジー的なものにしたいのか、ものすごく中途半端な作りをしてるんだよな。これでは「X-Men: First Class」も期待できそうにないな。

ちょうどこの感想を書いているときに「10 Reasons Kick-Ass Kicks Ass」という記事を見つけたのだけど、ここに挙げられている10の理由って俺がこの映画を嫌ってる理由でして…。こういう映画を楽しめる人たちがいるってのは十分理解できるんだが、個人的には全く好きになれない作品だった。以上。

おととしの東京国際映画祭にも「ハンガー」という題で出品されて、そのあとどこかで配給されるかと思ってたんだけど未だに日本公開されてないイギリス映画。

80年代初頭のボビー・サンズのハンガー・ストライキを題材にしたもので、そのハンストの詳細については「SOME MOTHER’S SON」のところに書いたので参照されたし。あちらがハンストに巻き込まれた母親の苦悩を描いていたのに対し、こちらはサンズ本人に焦点を当てた話になっている。

冒頭から20分くらいは殆ど会話のシーンがなく、政治犯として囚人服を着ることを拒んだ青年が毛布だけをあてがわれて監房に入れられ、仲間と一緒に「不潔抗議」を実施して人糞を壁に塗りたくり、尿を床にたれ流し、その戒めとして機動隊員に袋叩きにされたりしつつも、巧妙に外部の仲間たちと連絡をとりあう姿が描かれ、それからサンズのハンストへと話はシフトしていく。

監督のスティーブ・マックィーン（いや、あっちのマックイーンじゃないよ）は本業はモダン・アートのアーティストでこれが初監督作品らしいが、そのカメラワークやライティングなどは目を見張るほどに美しい。ウンコや残飯まみれの監房が奇麗に見えてしまうほど。そして話の途中でサンズと、彼のハンストを止めさせようとする神父が論じあうシーンがあるんだが、そこでは２人の会話を15分以上にわたって１つの固定されたアングルで長回し撮影するという離れ業をやってのけている。普通なら観客が退屈して怒りそうな場面だが、２人の話にじっと耳を傾けたくなるような作りにしているのは見事だと思う。ただし両者のアイルランド訛りがきつくて、半分くらい会話が聞き取れなかったのは残念。

またサンズを演じるミヒャエル・ファスベンダーも周囲が本気で心配したほどの過酷なダイエットに挑み、あばらが浮き出てガリガリに痩せ、栄養失調のため皮膚が荒れまくって出血したサンズの壮絶な姿を熱演している。体は痩せても顔はあまり痩せないタイプらしいのがちょっと損してたけどね。

ただし全体的にはあまりにもアート映画的な雰囲気が強く、政治的なテーマを扱っているとはいえ人の心に訴えるようなものを持った作品ではなかったかな。いちおう当時に非人道的な扱いを受けた囚人たちと、アブグレイブとかで虐待された現代の囚人たちの姿を重ねあわせるという目的があったらしいが、あまりメッセージ色のようなものは感じられなかったかな。話も刑務所の中のサンズの描写に徹底していて、彼が投獄中に議員に立候補したことなどは殆ど言及されていなかったりする。そもそも北アイルランドの紛争って百姓の領地争いのようなものが根底にあるわけで、こういうアート的なアプローチよりももっと土臭いやり方のほうが似合っている気がしなくもないけどね。そういう意味ではハンストに巻き込まれた一般人の困惑を描いた「SOME MOTHER’S SON」のほうが観ていて心に響く作品であった。

北アイルランドに関するそれなりの知識が必要とされる映画なので、なかなか日本人受けはしないだろうが、その映像美は一見に値するし、せっかく日本語訳が存在する（らしい）わけなので、ぜひ日本でもDVDとかが出て欲しい作品。