「THE NORTHMAN」観賞

「THE WITCH」「THE LIGHTHOUSE」とダークな時代劇には定評のあるロバート・エガースの3作目。以下はネタバレ注意。

舞台は9世紀末のアイスランド。アムレスはそこの王国の後継者である若き少年だったが、父であるアウルヴァンディル王が伯父のフョルニルの奸計によって殺害されてしまう。フョルニルに王国と母親を奪われたアムレスは小舟に乗って脱出し、父の復讐を誓うのだった。そしてヴァイキングに加わって勇敢な戦士となったアムレスは、フョルニルとその一味が別の王に国を追われてアイスランドの僻地に暮らしていることを知り、奴隷に扮してフョルニルのもとに向かうのだが…というあらすじ。

エガースの過去の作品にくらべると格段にとっつきやすい内容になっていて、意外なくらいに正統派のヒロイックファンタジーになっている。悪い伯父に対する復讐譚とか、ありがちな内容だな、と思っていたらこれデンマークの有名な伝記をベースにしていて、アムレス(アムレート)はシェイクスピアの「ハムレット」のもとになった人物なのですね。屈強な主人公が群がる敵をなぎ倒し、巫女から神託を受け、伝説の剣を手に入れるために夜の祠で魔物と戦うあたりとか、実にストレートな英雄譚になっている。その一方でラリった幻覚シーンとか、剣で切り裂かれた腹から飛び散る臓物とかの描写はいかにもエガースなのですが。

エガース作品の常として時代考証は入念にチェックしているらしくアイスランド古語で会話するシーンなんかもあるが、どこらへんまで正確なのはは凡人にはわからず。これそもそもアムレスを演じるアレクサンダー・スカルスガルドがヴァイキング映画を作りたくてエガースに話を持ちかけたものだそうな。そんな役者と監督の趣味の塊みたいな映画に金を出す物好きは誰なんだろうと思ったらなぜかイスラエルのアーノン・ミルチャンだった。

時代が時代なので最近のファンタジー作品とは異なりキャストは白人ばかりですが、エガースの過去作にも出ていたウィレム・デフォーやアニャ・テイラー=ジョイをはじめ、イーサン・ホークやクレス・バング、ニコール・キッドマン、さらにはビョークといったいろんな国の役者が出演している。スカルスガルドやクレス・バング、キッドマンといったデカい人たちによる格闘シーンは見応えありますよ。

監督本人も認めているように、ロバート・エガース作品としてはずいぶん商業的になり、いままでとは毛色の異なる作品ではあるもののよく出来た英雄譚。グロ描写に耐性があるなら観て損はない作品。

「WATCHER」鑑賞

イット・フォローズ」の、「つきまとわれて困ってしまう」マイカ・モンローが帰ってきた!というわけで彼女が主演のスリラー作品。以降はネタバレ注意。

舞台はブカレスト。夫の転勤に同行する形でそこにやってきたジュリアは現地の言葉を話せずに孤独を感じるなか、住んでいるアパートの反対側の建物からいつも彼女をずっと見つめている人影があることに気づく。彼女の夫たちはジュリアの不安が杞憂であることを伝えるが、その一方では連続殺人事件が街で起きていた。そして外出したジュリアは何者かが彼女を尾行していることに気づき…というあらすじ。

スーパーナチュラルものというよりヒッチコック風のスリラーで、人知を超えた何かにつきまとわれる「イット・フォローズ」のような絶望感こそないものの、誰も助けてくれない状況において涙を浮かべながら努力するマイカ・モンローの演技が相変わらずハマっていて見応えあり。いわゆるスクリーム・クイーンとは一風違ったホラー女優としての存在感があるよな。あとは「トーチウッド」のバーン・ゴーマンなどが出演してます。

これ元の脚本では舞台がブルックリンだったらしいが監督のクロエ・オクノ(日系人?)が舞台をブカレストに移したようで、言葉が通じない環境に置かれた女性の閉塞感がよく映し出されている。とはいえアメリカのホラーでたまにある「外国に行ったらヒドい目に遭った」という設定って、その国の人たちにはちょっと失礼のような気がするのですが、アメリカ以外の映画でも似たような設定のホラーってあるんだろうか。

制作予算はそんなにかけてないと思うがブカレストでの撮影をしっかり行ってるし、シーンごとの雰囲気の醸し出し方も上手くてよくできた小品。

「NOT OKAY」鑑賞

サーチライト・ピクチャーズ製作の、米HULUオリジナル映画。FOXを買収したあとのディズニーって、連れ子を憎む継母のごとくサーチライト・ピクチャーズ作品を劇場公開せずにHULUに島流しにしているようで、あれって良くないよなあ。こないだの「Good Luck to You, Leo Grande」なんて劇場公開して宣伝に力いれれば、エマ・トンプソンが余裕でアカデミー賞候補になりそうなのに。

それでこの映画の舞台はニューヨーク。雑誌の編集部で働くダニはSNSで有名になることを夢みるものの、同僚にも人気のない女性。そんな彼女は同僚で憧れのインフルエンサーであるコリンの気をひくために、パリでの研修に参加するとウソをついてしまう。そのウソをカバーするために自分がパリにいる写真をフォトショップで捏造してSNSにあげる彼女だったが、その直後にパリで大規模なテロ事件が発生、彼女は一躍「テロのサバイバー」として話題になってしまう。自分がそもそもパリに行ってないことを告白することもできず、コリンにも注目されたダニは逆に気をよくして、学校の銃撃事件の生存者である少女とも知り合った彼女は一緒にソーシャル・ムーブメントを立ち上げるのだったが…というあらすじ。

主人公がウソをついて人気者に仕立て上げられ、ウソをつき続ける羽目になる、という展開は傑作「WORLD’S GREATEST DAD」によく似ているけどオチはあそこまでのカタルシスはなし。SNSの承認中毒とかメディアの記事捏造とか、いろんなテーマを盛り込めたかもしれないけどサタイアとしても弱いな、といった感じ。ダニのウソがバレることは冒頭から明かされてるので展開が読めてしまうというか、100分ほどの短尺でも少し冗長な印象を受けた。いきなりパリでテロが起きる展開には驚いたので、もっと無茶苦茶やっても良かったんじゃないのと思う。

主役のダニを演じるゾーイ・ドゥイッチってリー・トンプソンの娘らしいが、顔つきがやけにローズ・バーンに似ているのでバーンが演技しているようにしか見えないのが損なところである。あとはコリン役を金髪にしたディラン・オブライエンが演じてます。

監督・脚本のクイン・シェパードって俳優出身の若手監督らしいが、全体的に練り込みが足りないのが残念。由緒あるサーチライト・ピクチャーズの名に恥じないような作品を作って欲しかったところです。

「ソー:ラブ&サンダー」鑑賞

29本目のマーベル映画、となると観にいく方も流石に疲れてくるのでこないだの「ドクター・ストレンジ」は感想を書く気力がなかったのですが、これは忘備録的に感想をざっと:

  • 前作「ラグナロク」以上にコメディタッチの出来で、まあそういう作品だとポップコーン片手に観るのは悪くないんじゃないですか。
  • その一方で子供の喪失とか不治の病や恋愛といった真面目なテーマになるとまるで深掘りできてないのが明白で、全体的にメリハリのない作品になっていた。タイカ・ワイティティは「ジョジョ・ラビット」もそうだったが真っ当に向き合うべきところ他愛もないジョークを加えて逃げてしまうのが彼のスタイルというか弱点というか。人間関係については「ワイルダーピープル」のほうがずっと上手く演出できてたと思うんだがな。
  • この影響で脚本も一本調子で、子供たちがさらわれた!助けに行くぞ!だけ。2時間という尺は最近のマーベル映画にしては短いのかもしれないけど、もう一捻りあってもよかったのでは。ゼウスとの陳腐な掛け合いに時間を割いてるよりも。
  • ゴア・ザ・ゴッド・ブッチャーや女性版ソーが出てくるあたり、数年前のジェイソン・アーロン版のコミックに影響を受けているのは明らかだが、ゴアってもっと手強い敵じゃなかったっけ?3世代のソーを1年くらいかけてネチネチと痛めつけた、ここ最近ではかなりインパクトの強いヴィランだった覚えが。
  • そのゴアを演じるクリスチャン・ベールは相変わらず演技が巧い一方で、メークとCGで多分に加工された役を演じさせるのは勿体無い気もする。この映画、ベールに加えてナタリー・ポートマンとかラッセル・クロウなどいい役者が出てるのに、そのシナジーが生み出せてないのが残念。

あとはネタバレになりますが、ミッドクレジットに登場するキャラクターがやがてヘムズワース降板後のメインキャラになるのではと噂されてるけどどうなんでしょうね。まだ1つ隠し球が控えてると思うのだが:

というわけで冒頭に書いたように、気軽に楽しむ感じで観にいく分には悪くない作品。ただこの感じだと、ワイティティが企画しているという「スター・ウォーズ」作品はあまり期待できそうにないな。

「MAD GOD」鑑賞

ストップ・モーション・アニメの第一人者であるフィル・ティペット御大が30年かけて作り上げた大作…というふれこみだが中断期間もあったようなので正確な製作期間は分かりません。何にせよこのような問題作を、長い間黙々と作業して作り上げてしまうことが常識を逸しているのだが。

内容は当然ながらストップ・モーションのアニメ作品で、劇中で意味のわかるようなセリフは一切使われていない(一瞬「OH NO!」と呟かれる)。世界背景の解説なども全くなく、話のなかで何が起きているかは推測するしかないのだが、混沌とした怪物と汚物まみれの世界に、上空から潜水鐘のようなものに入った一人の兵士(公式な名前は『暗殺者』らしい)が降りてくるのが話の始まり。スーツケースをかて手に持った兵士はそのまま地中に降り立ち、ボロボロの地図を頼りにしてさらに地下を目指す。そこで彼は電気椅子につながれた巨人たちや、顔も知性もない人造人間(?)たちが奴隷のように働く巨大工場などを目撃する。それらを通り抜けて兵士は目的の場所に到着するのだが…というあらすじ。

繰り返すが世界設定の説明などは全くないので、兵士が何者なのか、彼が降り立った世界は何なのかは正確には分からない。狂気に満ち溢れた世界において怪物たちは捕食しあい、人造人間は虫ケラのごとく虐待され、えげつない拷問も行われる。特に最初の30分くらいは描写がキツくて、途中からはミリタリー調・後半にはファンタジーっぽい雰囲気になるかな。それでもグロいことに代わりはないのだが。

フィル・ティペットといえば古くは初代「スター・ウォーズ」三部作のホロチェスやトーントーンなどのアニメを担当した台ベテランだが、個人的に好きなのは「ロボコップ2」で、CGなどが存在しない時代において次世代ロボコップ(ロボケイン)をこれでもかとグリグリグリグリ動かした格闘シーンが死ぬほど好きなのです。

これを見てもわかるように、ティペットって「悪意のあるキャラ」の雰囲気を描写するのが得意だと考えてまして、今作においてもプロローグはバベルの塔に対する神の怒りから始まり、レビ書における神の罵詈雑言(例:「わたしはあなたがたの罪に従って七倍の災をあなたがたに下すであろう」)が語られるなど、理不尽な怒りに満ちた内容になっている。混沌にあふれた世界の創造・崩壊・創造の繰り返しがテーマであることも窺えるが、そもそもこのような世界を一人で作り出したティペット本人こそが狂える神だよね…?というのは観た人誰もが思うことだろう。

ストップ・モーション特有の表現ではないが、キャラクターのスケール感が効果的に演出されていた。兵士が巨人に遭遇する一方で、足元で小人たちを押し潰し、エサのまかれたガラス瓶のなかには小動物たちの別の世界が広がっていて…というような描写。なお実写のパートも少しあって、兵士を送り込む「上の世界」のお偉いさんを生身の人間が演じているのだが、それがなぜか「レポマン」の監督ことアレックス・コックス。ティペットとコックスの作品って全くの別物のような気がするが、音楽を担当してるダン・ウールってコックスの作品も手掛けてるようなので、何かしらの接点はあるのかも。

いろいろトラウマになりそうな描写がオンパレードの映画なので、デートなどで観にいくのはやめたほうが良いでしょう。狂える神が狂える世界をつくった、狂える映画。